文匯報：老劇重拍，離“經典”有多遠？

新《四世同堂》新版舊版中的“大赤包”

新《四世同堂》中的祁瑞宣和韻梅

　　新版《四世同堂》正在央視播出，觀眾反響有褒有貶。有意思的是，在央視推出新版的同時，1985年拍攝的《四世同堂》也亮相天津衛(wèi)視。新老對比，多了幾分趣味。

　　上世紀的老電視劇頻推新版，電視劇創(chuàng)作傍上了經典老劇。不過，就像有人“拍磚”說新《四世同堂》是老北京雞肉卷，再有味道還是滿嘴的快餐。近年來，無論是把名著當作經典的新拍，還是把老劇當成經典的翻拍，幾乎所有的重拍經典都沒有成為新經典。

　　重拾經典，為贏得市場而投機？

　　從《夜幕下的哈爾濱》到《四世同堂》，央視黃金檔在短短半年內，接連推出兩部經典重拍劇。各地衛(wèi)視頻道則更有《紅日》、《英雄虎膽》、《羊城暗哨》等多部根據同名經典電影改編的電視劇。《甜蜜蜜》(張曼玉版孫儷版)、《新上海灘》(張國榮版黃曉明版)等老劇新拍，則被視作收視率的保證。四大名著同名劇不斷重拍的消息，此起彼伏了四五年，面對時不時地爆料炒作，觀眾幾乎從抵觸變得漠然。

　　操刀重拍經典的不乏知名導演，高希希、張紀中、趙寶剛都有各自的“翻拍代表作”?！胺牡碾y度卻遠遠大于原創(chuàng)作品，畢竟珠玉在前，觀眾、演員心中有了一個很高的標準?！泵鎸Α敖浀湓谇啊?，幾位名導也都知道翻拍容易挨罵。但是市場壓力迫使導演瞄向經典。張紀中坦言翻拍有投機取巧的成分：“拍攝《激情燃燒的歲月》時，一連5個投資人拒絕投資，因為他們對‘這戲會不會有人看’心里沒底。而經典不僅找投資有把握，也能省不少宣傳費。”

　　請辭新版《三國演義》(新版舊版)，名導陳家林提起電視劇市場時自嘲說：“導演算幾把手？”眼下，無論是名著新拍還是老劇翻拍，各色經典已經和明星大牌一樣，成為電視劇市場“投機”的標榜之一。

　　翻拍新拍，映照現實還是浪費？

　　新版《夜幕下的哈爾濱》里，穿長衫的王一民不見了，有的是穿著西裝的陸毅。新版《四世同堂》中，大赤包也多了包租婆般的卡通感?，F代演繹的經典，時不時遭遇“變味”的批評。言重者更直指，老劇重拍，只為追求收視率而缺少藝術突破，簡直就是“資源浪費”。

　　北京大學教授張頤武在接受記者采訪時表示，經典不時換上新裝，只能說明原創(chuàng)匱乏和電視劇市場的不完善。在每年15000集左右的電視劇產量中，有一半很難消化。翻拍反而成了一種避免資源浪費的方法。

　　《四世同堂》編劇張挺說，如果只是將黑白變成彩色，經典翻拍就失去了意義。翻拍克隆才是資源浪費。而老劇并不是重拍電視劇的唯一標準。趙寶剛說：“那個時候電視劇少，拍一個火一個，有很多被奉為經典，我個人不能認同?，F在的電視劇是拍給現在觀眾看的，很多東西應該更有時代感?！?/p>

　　《悲慘世界》、《基督山伯爵》等名著，每過幾年就會被翻拍，不同的編導和主演對它都有自己的理解。里奧納多迪卡普里奧主演的電影《羅密歐與朱麗葉》，還將故事背景移植到現代。重拍經典幾乎就是一種創(chuàng)作模式，就像舞臺上的《天鵝湖》，不同國家的不同院團有各自的演繹風格。在一些歐洲城市，一天中往往就會有不同版本的《天鵝湖》上演，其中微妙的差別，反而成了老經典的新話題。

　　經典的魅力就在于時代不同、背景不同的人能夠從中讀出屬于自己的感悟。影視劇重拍經典，能讓一代觀眾記得原著，還能找到映照現實的感動，就算做不成新經典，也算給娛樂找到了思考的沉淀。